艺术讲座
Art Lecture

【艺术讲堂】金陵画派的由来和发展——甘永川讲座
发布日期:2016-06-07 返回

“一月一本南京传世名著”活动,五月份是品读推广《芥子园画谱》,南京书画院(金陵美术馆)作为活动的学术支持结合2016年新启动的公教活动《艺术讲堂》系列。2016年5月29日下午2点30在南京书画院(金陵美术馆)二楼报告厅,我院(馆)甘永川老师进行了《金陵画派的由来与发展》的讲座,讲座结束后在南京书画院(金陵美术馆)3号展厅,对展览进行现场导览。

讲座内容

一:芥子园画谱介绍

二:南京(金陵)的简介

三:金陵画派及新金陵画派


画 谱 简 介

在中国的画坛上,流传广泛,影响深远,孕育名家,施惠无涯者,《芥子园画谱》当之无愧也。

画谱系统地介绍了中国画的基本技法,浅显明了,宜于初学者习用,故问世300余年来,风行于画坛,至今不衰。许多成名的艺术家,当初入门,皆得惠于此。称其为启蒙之良师,是一点不过分的。  


画 谱 影 响


画坛巨匠齐白石,20岁那年,随师外出做活,见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版 ,遂借来用勾影雷公像的方法,画了半年之久,勾影了16本之多。为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年,白石老人还念念不忘此事。

著名国画家潘天寿,14岁到县城读书时,从文具店买到一部《芥子园画谱》,成了他学画的第一位老师。在无人指导下,他照谱学画,如醉如痴,终成一代大师。

山水画名家陆俨少,从小喜画,苦于无师。12岁到南翔公学读书时,得到一本石印的《芥子园画谱》,从此迈出了画家生涯的第一步。

郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人,然其能画,则鲜为人知。他尤喜画兰花,曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画,是因在家塾“绥山馆”里,常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道:“不因能傲霜,秋葵亦可仰。我非陶渊明,安能作欣赏。幼时亦能画,至今手犹庠。愿得芥子园,恢复吾伎俩。

傅抱石,都把《芥子园画谱》作为进修的范本。

作 者 简 介


 王概(生卒年未详),秀水(今嘉兴)人。久居江宁(今江苏南京市)。 王概从龚贤(1618—1689)学山水画,用墨浓重,善作大幅及松石等。《中国美术家人名辞典》称其作品:“雄快以取势,苍健或过之,而冲和不足。人物、花卉、翎毛之类,都有味外之味。”王概在中国绘画史上有名,主要是曾应沈因伯之请,以明李流芳课徒画稿为基础,率先编绘中国画技法图谱——《芥子园画谱》。初集山水谱5卷,于清康熙十八年(1679)木版彩色套印,誉满艺林;二集为兰、竹、梅、菊4谱,8卷,由诸升、王质绘,王概与兄王蓍、弟王臬论订;三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱,4卷,王氏兄弟编绘。二、三集均于康熙四十年木版彩色套印。四集人物画谱,系嘉庆二十三年(1818)书坊以丁皋《写真秘诀》。清光绪间巢勋(嘉兴人)又将《芥子园画谱》重摹增编,在上海石版印行,流传益广。《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统,浅显明了,便于初学者参考。 


甘永川作品欣赏

▲甘永川-尘 缘160cmX200cm,2011

▲甘永川 城市生活之一 66cmX66cm2013

▲甘永川-城市生活之二 66cmX66cm2013


画 谱 画 法 简 介

中国画从画法来分;分为大写意,小写意(兼工带写),工笔画。

芥子园画谱属于小写意(兼工带写)

金 陵 的 由 来

南京,历史上曾有十个朝代先后在此建都,素称"十朝都会"

南京城历史悠久。远在6000多年前,在玄武湖的湖畔,就出现了原始的村落。这个村落便是名城南京的雏形。到了春秋时代,公元前495年,吴王夫差在现今朝天宫后山上建立冶铁作坊铸造兵器取名冶城,这是最早出现于南京的一座土城。公元前306年,楚国灭越,楚怀王在清凉山设立金陵邑,南京古名金陵从此开始。

六 朝 古 都 南 京

秦始皇统一中国(公元前221年)后,把金陵邑改为秣陵县,秣陵成为南京的又一别称,汉代亦沿用此名称

东汉末年(公元212年),孙权建都在此,名为建业。到三国时,公元229年,东吴自武昌迁都于此,这是南京第一次成为首都。西晋太康元年(公元280年),吴亡又改名秣陵,第三年又改称江宁县,这是南京又名江宁的开始。西晋建兴元年(公元313年)因愍帝名叫司马邺,为避讳起见,逐改建邺为建康。所以建康又是南京的又一别称。

隋朝开皇九年(公元589年)隋文帝杨坚灭陈,建康城被荡平,另于石头城筑新城,称蒋州城,因蒋山(紫金山)而得名。到唐朝武德三年(公元621年)改江宁为归化,公元626年又改归化为金陵,公元627年,又更金陵名为白下,所以白下又是南京一别称。到五代杨吴时期,设置金陵府;公元937年,南唐李氏皇帝在此建立首都,改名为江宁府。

明朝朱元璋在公元1356年攻下集庆路,改称应天府,于1368年称帝于此,逐改应天府为南京。从此,南京一名正式见于记载了。明朝永乐19年(公元1421年),明成祖迁都北京--顺天府,应天仍为南京。清朝复称江宁府,但习惯上仍称为南京。
公元1853年,洪秀全建立的太平天国定都南京,改称天京;辛亥革命第二年(公元1912年),孙中山就任中华民国临时大总统,南京成为国民政府首都。


六朝古都”和“十朝都会”的疑惑

南京是全中国乃至整个大中华文化圈中的“四大古都”之一,也是其中唯一一座位于长江南岸的江南古都。一直都有“六朝古都,十朝都会”的美誉。很多人不禁疑惑,既是“六朝古都”,何来“十朝都会”?

这里我们首先要明确一个概念,“六朝”并非仅仅指六个朝代那么简单,所谓“六朝”,是指三国两晋南北朝时期的东吴、东晋和南朝中的宋、齐、梁、陈,六个连续的小朝代组成的一个整体的历史阶段,历史上我们称其为“六朝时期”,就好像历史上的“春秋”并不是指春和秋两个季节,而是用来指代东周中群雄争霸,奴隶制度开始土崩瓦解的那个特定历史时期一样。因此,“六朝古都”可以理解为“六朝时期的古都”,其概念和“唐朝古都”“宋朝古都”其实很类似,指的是一个特定的时代。所以它和“十朝都会”并不矛盾。“六朝”中的东吴、东晋、宋、齐、梁、陈,加上五代十国时期的南唐,以及后来的明朝(前期),近代的太平天国和中华民国一起,为南京带来了“十朝都会”的荣誉。


讲座现场

金陵画派简介

金陵画派,是明末清初活跃于南京地区的艺术流派。据画史载,一般认为以龚贤为首的八位画家代表了这一流派的骨干力量,他们中还有樊圻、高岑、邹喆、蔡泽、李又李、武丹、高岑。另外还有人把施震、盛丹、王概等人列为八家。可见,当时的南京聚集了一大批有才华的画家。

其作品大多雄伟而秀丽,很具江南山水特色。金陵画派中的个人画风相距甚远。他们的艺术成就各不相同,而声名最高、成就最大的当推龚贤。

金陵八家

八家为龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。他们都住在南京,隐居不仕,以书画为生,且以“师造物”为主张,他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体,在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破,形成了崭新的风貌,后世称之为“金陵画派”,为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”,我们多称之为老“金陵画派”。

金陵画派的艺术共性主要有三点


一、普遍具有较强的遗民意识和节操观念,并在作品中或明或暗地有所流露。如龚贤隐居于清凉山半亩园,常登山远眺,“国破山河在”,的心态时时在画中映现。

二、重视师法自然,多以金陵周边地区景物为主要对象,写实与写意相结合。作品多有亲切的生活气息和丰富的实感。龚贤所画多平原水乡,低山丘陵,一坡一壑,局部截取,山石以圆浑曲线为主,这些特征都和长江两岸自然风光相联系。

三、对绘画传统进行综合性的继承,提倡独创,发挥艺术个性,突破了清初“四王”山水一味师古的模式。

金陵画派主要代表:龚贤

龚贤(1618-1689),又名岂贤,字半千,又字野遗,岂贤,江苏昆山人。长期侨居金陵,流寓清凉山。位居“金陵八家”之首。

作品多写金陵山水,长于用墨。

龚贤用墨,以层层积墨见长他发展了积墨画法,龚贤精研此法是追求一种苍润的境界

龚贤的画法分两类,世称“墨龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法,前者浓密苍茫,后者简淡雅洁。

新 金 陵 画 派

新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于上世纪60年代,由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立,影响深远

在建国初提倡写生,多以江南山水为表现内容,作品大多雄伟而秀丽,极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念,集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中。大体有四点,即自觉的创新意识,辩证的民族意识,高尚的人文精神,激情的写意精神。
1960年9月在江苏省国画院首任院长傅抱石先生的带领下,开创了二万三千里写生的壮举。此次写生在确立“思想变了,笔墨就不能不变”观念的同时,随团画家们激情饱满,呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神又有纯净民族特色的中国画作品。

1961年5月《山河新貌——江苏国画家写生作品展》在北京隆重举行,共展出作品150幅。在全国引起巨大反响,时任中国文联主席的郭沫若先生观展后激情赋诗赞道:“真中有画画中真,笔底风云倍如神。西北东南游历遍,山河新貌貌如新。 ”“山河新貌展”一举确立了“新金陵画派”。

新金陵画派总结

三个特点:贴近生活,深入生活;贴近时代,反映时代;对前人的继承和革新。

艺术精神:勇于直面生活,善于科学创新。以傅抱石为首的画家们对传统经典都有精深的研究和扎实的积累,在强调政治挂帅的背景下,他们能够开放视野直面崭新的生活体验,积极探索科学创新之路,大胆地以古不曾涉及的素材入画,以古法不曾出现的画法表现用智慧和激情演绎出了一幕幕前无古人的“源于生活而高于生活”的崭新艺术画卷。

新金陵画派与金陵画派的联系

新金陵画派与清初金陵画派前后相距二百多年。这两个画派在艺术思想上都强调创新,重视师法自然;

在艺术表现上都讲究创作意境,写实与写意相结合,讲究笔墨精到和个人风格。这表明了优秀传统的传承性。

新金陵画派的创作,已然是由古典形态向现代形态转换期的重要代表。概括起来有“四新”:题材新,意境新,笔墨新,观念新。

新金陵画派四新

意境新,由古典式的或荒寒冷寂,或怡然自得,转换为欣欣向荣,朝气蓬勃。

笔墨新,由古典式的线性思维承传延续,转换为立体思维的继承创新,即根据实地感受,发展新的笔法、墨法章法,同时不拒绝吸收域外绘画的色彩法、构图法、透视法。

观念新,由古典式的或为个人谴兴,或为养家糊口,转换为为新时代新社会服务。

题材新,由古典式的或神仙宫阙,或深山幽居或世外桃源,转换为建设新貌,或山河壮丽。


现场导览

甘永川老师带领观众们在南京书画院(金陵美术馆)3号展厅,根据正在展出的“汇墨金陵 同庆盛世——南京都市圈城市书画院作品联展”进行了现场导览。参加展览的单位有南京书画院、镇江国画院、扬州国画院、淮安书画院、芜湖书画院、马鞍山书画院、滁州市书画院、宣城书画院、宿迁书画院,展出精品共计一百八十件,题材多样,内容丰富,创作水平精湛。


开放时间:周二到周日 9:00-17:00 (16:30停止入馆)周一闭馆

参观地址:南京市秦淮区剪子巷50号(原南京色织厂内)

TEL:025-84628782

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