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【新闻动态】南京书画院(金陵美术馆)在江苏省艺术基金中名列前茅
发布日期:2016-07-20返回

2016718日,首届江苏艺术基金2016年资助项目正式公布,经过江苏艺术基金专家评委的严格评审,南京书画院(金陵美术馆)6名画家获得该项目资助!

 

江苏艺术基金是参照国家艺术基金模式设立的公益性基金,以财政拨款为主的基础上,通过“众筹”等方式带动社会资金投入,改变了以往财政投入直接“养人”的模式,通过间接赞助、专家评审、社会监督、绩效考评等手段,充分发挥财政资金的导向作用,真正生成艺术创作生产的内在动力,堪称一次“自我革命”。

此次项目我院(馆)共有6名画家获此殊荣。他们分别是:张伟、刘红沛、刘春杰、赵震、庄道静和杨运高。值得一提的是,我原南京书画院书记、老画家张伟先生在此次申报中也获批入选了江苏艺术基金。我院(馆)常务副院(馆)长刘红沛说:“政府的画院、美术馆专业画家参加此次基金评选,是对我们实力的一次检验。就像习总书记在文艺工作座谈会上说的一样,深入生活,扎根人民,坚持以人民为中心的创作导向,创作更多无愧于时代的优秀作品。我们的艺术创作应该反映高尚的个人品格,减少铜臭味。为社会主义服务,是我院每个画家神圣的职责。此次报选,也是综合考量画家队伍创作实力,动员全体画家积极报名参与,退休画家获得了此项基金,也是对我院(馆)工作的肯定和支持。”

 

我院(馆)入选此项目画家

 

张伟,男,字石城,号法天。 1948年生,江苏南京人。曾任南京书画院书记,国家一级美术师。 中国艺术研究院艺术品鉴定研究室特邀顾问。16岁师从亚明先生,初学人物后兼山水、书法。

 

▲代表作品 《扶将醉人归》

先后在江苏美术馆举办《张伟书画作品展》,《张伟石城笔墨平生书画作品展》两次个人书画展览。2008年赴美国参加《2008-纽约-中国水墨画美学体系国际研讨会》并作个人发言,题为《中国水墨画探源》。

2009年在中央电视台书画频道讲课共10小时,20节课,题目:芥子园画谱——写意人物。

先后赴台湾、日本、韩国、香港、台湾、美国、法国、意大利、奥地利、俄罗斯等国家、地区举办展览和学术交流。

出版有《张伟作品集》、《张伟石城指月书画作品集》、《张伟笔墨平生书画作品集》、《剩墨余韵——张伟小品集》、《张伟山水画集》、《张伟人物画集》、《张伟书法集》等十余种个人专辑。

作品先后在《美术》、《江苏画刊》、《中国文化报》、《艺术界》、《艺术报》、《江苏美术50周年》、《江苏书法50周年》、《中国报道特刊》等十多种大型刊物刊载。

参展与获奖作品:

1986年国画《御马图》入选全国首届体育美展,为中国奥运会收藏。

2000年国画《苗岭秀色》入选第六届中国艺术节《国际中国画大展》。

1990年国画《空山图》被中国美术馆收藏。

1995年国画《人物》入选中国艺术界名人作品展获优赏奖。

1993年《国画》入选深圳《93.中国书画精品展》。

2001年国画《闹天宫》入选文化部主办的第三届中国京剧艺术节美展。

国画作品十余幅先后两届入选中国艺术研究院办的新文人画展。

1996年书法《明月如霜》入选全国首届行书大展,获能品奖。

1999年书法《轻云微月》入选全国第七届书法展。

1991年国画《洗尘》入选省建党七十周年美展获优秀奖。

2007年被省评为地铁乘客最喜爱的十名画家之一。

本次入选项目题目为《古树新茶》

 

 

 

    刘红沛,1988年毕业于南京艺术学院。中国美术家协会会员;江苏省美术家协会理事;南京市美术家协会副主席;中国美术家协会江苏创作中心副主任;国家一级美术师;江苏省艺术类高级职称评审委员会委员;南京书画院(金陵美术馆)常务副院长、常务副馆长。

 

▲代表作品 《京韵》 8000pxx2750px 2014 国画

 

入选项目《江南戏汇》创作构思:

京剧题材的绘画以其表现种类的多元性分为宫廷戏画、京戏年画、京戏插画、京戏速写、水墨戏画、油画戏画、京戏漫画、邮票戏画、明信片戏画等等。

水墨和油画是东西方两种主要的绘画表现手法,水墨画讲究笔墨变化,意境修养。 国画家马高德的《击鼓骂曹》,用色以红黑为主,线条流畅写意,通过人物的造型把祢衡的耿直和曹操的奸猾表现得生动传神。 油画不同于国画,油画是西方画种,表现力非常强,林风眠的油画《霸王别姬》利用西方构成主义的理念结合中国剪纸的味道, 将京剧角色的造型和色彩分解成点、线、面来构建自己独特的形式美,将楚霸王项羽对虞姬难舍难分的侠骨柔情用油画语言表现出来,创作出了有着个性风格的油画作品。

京剧绘画取材内容主要是当时在宫廷、剧场或民间经常演出的戏目 ,从表现的内容可以分为两大类:一类是两个或多个角色有一定剧情的“戏出画”, 比如宫廷戏画《阳平关》、杨柳青版画《红鸾禧》、桃花坞年画《斩马谡》、马少波速写《宝烛记》、关良国画《乌龙院》、林风眠油画的《霸王别姬》、明信片戏画《翠屏山》等;另一类是戏中人物的“角色画”, 比如清宫戏出《金马门》之李太白、安禄山,《桑园寄子》之金荣成、石勒, 明信片戏画《樊江关》的樊梨花和薛金莲,叶浅予速写《挂帅》之穆桂英等。从绘画表现的形式手法上,可分为写实和写意两种,比如大部分的清宫戏画、京戏年画、明信片戏画、邮票戏画一般为写实性绘画,而国画和油画主要是用写意来表现京戏,比如韩羽的国画《苏三起解》、高马得的国画《醉打山门》、林风眠的油画《连环套·盗御马》。 也有国画和油画中运用写实手法表现的,比如蒋兆和的国画《程婴图》、徐悲鸿的工笔《天女散花》、靳尚谊的油画《穆桂英》。京剧是综合性艺术, 绘画是二维的平面艺术。京剧运用虚拟的程式化动作表现剧情人物的静动关系、整体和局部的关系。 京戏绘画的特点就是捕捉京剧表演中的“精彩一刻”,但是这种绘画既不能将京戏整个过程都表现出来,也并非进行刻板的“瞬间”复制,而是在原有的京剧情节上进行艺术的二度创作,但对人物角色的塑造是共同的核心。

 

 

刘春杰,1965年生于黑龙江 南京书画院副院长、金陵美术馆执行馆长、南京版画院院长、中国艺术研究院中国版画院研究员、中央美术学院版画系客座教授、中国当代版画文献展策展人、国家一级美术师。

 

▲代表作品 《燃烧》 水墨 1225px×1000px 2016

入选项目《想想鲁迅》创作构思:

      1、多年来我一直在研究鲁迅,2013年已经创作了63幅黑白木刻与63篇杂文,并由广西师范大学出版社出版发行《私想鲁迅》图文书。

鲁迅固然解释了封建制度吃人的本质,用他的作品启蒙大众,但我一直想把他从“英雄”、“战士”、“伟人”还原为一位平民作家,“一位可爱的没有架子的小老头儿。”——巴金语

此次创作计划比较大,想区别于2013年的《私想鲁迅》组画的黑白木刻,创作一组30幅彩色丝网版画,丰富表现鲁迅的版画样式。

所以选择了丝网版画,力图表现鲁迅时尚、平和,也尖锐有趣的老人。而且丝网版画更利于广泛展示,有效传播。

2、我的阶段性创作通常是在最后加上文章,集结出版图文书。这样就更加有效、广泛传播我的作品与主题。这类创作已有七组,而且均由出版社投资出版、公开发行了七本图文书。

这次丝网版画创作计划得到了华东师范大学出版社认可,将由他们投资出版图文书,书名暂未定。

3、目前,我已经用才彩墨的形式画了30余幅草图,还在继续画,最后优选定稿,已有草图得到出版社认可。

430幅丝网版画组画。

 

 

赵名釜(原名 赵震),男,1974年生于江苏南京。先后毕业于南京师范大学美术学院,获得文学学士学位;南京艺术学院中国画(山水)研究生毕业并获硕士学位。现为南京书画院(金陵美术馆)副院长、副书记,中国美术家协会员、国家一级美术师、江苏省青年艺术家协会副主席、江苏省中国画协会理事、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省美协山水画艺委会副秘书长、南京市美协理事、江苏省国画院特聘画家、南京市书协会员。

 

▲代表作品 《千山盛世图》 5000pxx4250px

入选项目《水墨江南》创作构思:

找寻熟悉的陌生感”是这一系列的灵魂所在,通过对江南山水不同侧面的解读营造出具有特征的山水画作品,作品上部天空拟以似云非云的墨色区域作大面积 渲染,间以灰蓝绿色天空相映衬,从而加强天空的通透性和动感。以不同干湿墨色 勾勒山石棱角以突出局部的坚硬感和反差感,并反复多遍施以赭石、朱砂、朱膘、鹅黄等 暖色系复合色,以增强其阳光照射感。

艺术特色:本人身处江南之地,多以南派山水的儒雅秀美为抒写主题,并对各个元素的空间位置的搭配上尽可能给人一种葱郁沉厚之感,看似随性而为的大片留白或积墨叠笔, 是我对山水力求表现别样之美的用心。采用大面积的,同时,又深研传统经典的山水画作品,对其中的绘画语言规律进行理性抽取分析,并色块表现山脊的壁面并以此着重色的植 被产生强烈的对比是我比较鲜明的特色。近年又对水墨山水作品中极力追求浩浩汤汤的涌动气象,层层山峦的神韵和浓重氤氲的整体效果,江南山水在我的画面中呈现出浑然一气的艺术特色。

 

 

庄道静(琛)南京师范大学美术学院本科毕业,2001年中央美术学院中国画学院研究生班毕业,2005年入北京大学首届“五个一批”高级人才研修班,2006年公派德国斯图加特艺术院研修。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,中国女画家协会常务理事,中国民主同盟盟员,华夏名家国际书画艺委会委员,中央美术学院客座教授,中国人民大学特聘教授,南京书画院(金陵美术馆)人物画研究所所长,国家一级美术师。

 

▲代表作品 《十个神话》

入选项目《十大神话》创作构思:

二十一世纪是高科技发展的时代,人们在丰富的物质生活状态下更加关注自然环境的保护及精神生活的追求,在习主席提倡弘扬中华民族文化的大前提下,《十大神话》故事讲述了“盘古开天”、“女娲造人”、“炎帝击石生火”、“神农试百草”、“精卫填海”、“刑天舞干戈”、“黄帝战蚩尤”、“共工怒触不周山”、“女娲补天”、“后羿射日”这些故事,它虽然是从上古时期流传于民间的经典文学形式,但对当下坚持“二为”方向和“双百”方针,深入发掘江苏历史文化资源,培养和弘扬社会主义核心价值观,传承和弘扬中华优秀传统文化,提倡唱响爱国主义旋律的美术作品创作有着重大的现实主义意义,以绘画形式表现的《十大神话》创作力求体现民族精神、时代精神、思想性、艺术性、观赏性有机统一。在表现形式及技法上,彰显“精彩江苏”特色,具有传承创新价值符合大众审美需要的美术创作,不仅能弘扬江苏精神,传播江苏价值,凝聚江苏力量,描绘精彩江苏,而且对年轻的一代极具深远的现实主义教育意义,   《十大神话》作为民间文学的一种形式,是远古时代的人民所创造的反映自然界、人与自然的关系以及社会形态的具有高度幻想性的故事。是一种原始的、幻想性很强的、不自觉的艺术创造。这些神话具有为人们对宇宙的认识提供依据,给人类的起源提供合理的解释,迎合人们战胜自然、对美好生活的愿望,具有现实性意义。同时体现了民族精神,是尚德精神以及不屈不挠、艰苦奋斗的精神,几千年来影响着人们对历史人物的品评与现实人物的期望。决定着社会对人们进行教育的内容与目的,甚至影响着中国现代文明的走向。

 

 

杨运高,祖籍广东信宜,1979年生于广西象州,毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位,导师为著名画家陈平先生,现为南京书画院专职画家,江苏省中国画学会理事,中国美术家协会会员。

 

▲代表作品 《丰碑》

入选项目《丰碑》创作构思:

      在本项目的创作构思上,本人采用传统的中国画积墨技法,描绘了一处大山之下挺拔巍峨的革命烈士墓园。在这墓园的记忆中,近一百年来为民族抗战事业奋勇牺牲的先烈,长眠在这片肃穆的青松之下,回望过去的岁月,烽火连天抑或开国梦想,都在时间的长河中化作崇高的英魂,静静的与苍松相伴,民族英魂铸成这巍峨的丰碑,永垂不朽。画面的视觉中心是一座革命烈士纪念墓园中高大的革命烈士纪念碑,纪念碑的四周有挺拔的青松,象征着烈士们的精神万古长青。然后墓园的背景是一座雄浑的大山,代表烈士们的革命精神崇高磅礴,浩气永存,英烈们的精神常驻人间。背后一束夕阳的霞光映射过来,象征着我们的时代,辉煌而又热烈,在这个辉煌的时代,革命先烈的崇高精神鼓舞着人们,建设更美好的家园,建设出一个璀璨辉煌的中国梦。

在作品创作上,采用了积墨技法结合朱砂渲染,红黑对比,融汇各种表现方式和绘画元素。笔墨上力求厚重有力,构图上追求崇高伟岸,色彩上营造辉煌热烈的气氛。各种因素综合应用,融汇传统笔墨技法于当代山水画的新面貌,既要有传统山水宏大深沉厚重的力量,又要有当代山水的创新意识。为此,我多次深入写生,收集素材,反复构思,采取了这种丰碑式的山体形象构图,营造一种崇高而悠远的意象,传达深刻而浓烈的感情。

 


开放时间:周二到周日 9:00-17:00 (16:30停止入馆)周一闭馆

参观地址:南京市秦淮区剪子巷50号(原南京色织厂内)

TEL:025-84628782

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