展览讯息
exhibition message

【展览介绍】新异视觉感知的探寻 ——2015深圳国际水彩画双年展诠释的绘画当代性
发布日期:2016-04-01返回

新异视觉感知的探寻

——2015深圳国际水彩画双年展诠释的绘画当代性

深圳国际水彩画双年展评审委员、中国美协理论委员会副主任、《美术》执行主编 / 尚 辉 博士

  并非像人们想象的那样,欧美以装置、影像和观念等新媒体为特征的后现代艺术的兴盛,并未完全排斥某些架上艺术的持续前行,这种情形或许在水彩画和版画等领域显现得较为明晰。此届深圳水彩画双年展征集和最终入选并获奖的来自世界各地的水彩画作,既让人们窥见了依然处于现当代性探索状态的欧美水彩画,也让人们获悉包括主办国在内的其他国家在引进此种绘画进行文化与时代跨越之中所不断激发出的勃勃创造生机。就美国水彩画创作而言,此届入选与获奖总数为34幅,仅次于主办国的作品数量,这和人们对美国这样一个世界当代艺术中心的国家艺术印象,也许有着较大的差距。而且,这些画作既有水彩技巧性和视觉形式趣味很强的作品,如保拉·费比奇《主教》、路易斯·拉日娜《影》、伊恩·斯图尔特《从菲茨帕特里克桥看到的塔拉西阿拉巴马》等,也有像琳恩·克罗尔《夏日之歌》、罗莎莉·瓦拉纽斯·瓦斯《女王和她的黄金侍卫》等那样以图像的想象性为特征的作品,这让我们对美国架上艺术的现状刮目相看。其实,不论前期的匿名通迅评审,还是终评获奖作品,评审委员们几乎是在不知作者与国籍的情形下进行的,国际评审委员们并不去审视作者的国籍,而只注重水彩画给予人们怎样新颖的具有当代意味的视觉体验,而入围与获奖的这些来自不同国家的水彩画,或许正表明水彩画作为一种国际绘画语言在图像大众化时代重新崭获的一种创造力。

  作为一种传统的艺术图像,水彩画在当代被赋予更加具有想象性与隐喻性的创作媒介,入选或获奖的许多作品都体现了这一当代性特质。尤赫斯袓拉·威尔克的《彗星系列》似乎描绘的是宇宙星空的浩渺神秘,但抒写的又是历史的兴废变迁,画面上那些飘浮的空洞已成为日月星辰、江山川流的象征。蔡健的《遮蔽——红领巾》以“文革”期间少先队员们在卧佛寺的一张合影老照片为素材,将日久漫漶的少先队员们形象和卧佛背后那些众仙们的形象,形成了某种富有寓意的相似性并置。是红领巾们遮蔽了那尊神圣的卧佛,还是众仙们以其历史的久长最终会遮蔽红领巾所指代的政治现实?这的确是个耐人品味的隐喻。想象性所制造的图像看似是荒诞的,但这种荒诞往往也更具有现实的合理性,并考量着画家如何能够从现实表象跨越到更深层的精神哲思。王国伟的《景·观》以一枚凸面后视镜所展示的被栏杆阻截的坡道风景,也许表达的是种可望而不可及的社会境遇。吴启明的《两石一山》所描绘的盆池里的太湖石,更似X光透视的人的头胸,作者试图从物象外表窥视内在精神的企愿使作品产生了强大的心理空间。显然,这些作品都不是传统意义上的水彩美学,而是用水性色彩媒介表达的一种当代绘画对于精神图像的寻绎。在此,水彩技艺的高低不是绝对重要的,重要的是能够创造怎样的从未被发现与运用的精神图式。

▲《主教》 保拉?费比奇  美国

▲《影》路易斯?拉日娜 美国

▲ 《景 ? 观 》王国伟  中国

▲《女王和她的黄金侍卫 》罗莎莉?瓦拉纽斯?瓦斯 美国


  在当代性图像的创造上,水彩的绘画性与日常视觉经验的结合所产生的新异视觉的体验性,应当是当下水彩画创作最重要的一种探索路径。和往常一样,城市是水彩画不能离开的一种最具现代性人文特征的表现题材,此届展览也不例外。给人印象深刻的约翰·萨尔明的《穿越百老汇》、巴勃罗·鲁本·洛佩兹·桑斯的《交通堵塞》、郑秀真的《影子城市》和英格丽·阿尔布雷希特的《从11楼B看到的风景》等,描写了现代高楼林立的繁华却拥塞的城市景观。在这些画作中,水彩的绘画性在描摹这些现代城市建筑、交通和行人的过程中达到了既精微状物又自由表现的艺术境界。尤其是亚历山大·夏姆斯斗夫的《有星星的夜景》,用两块跳动的阴沉黑暗的色块,就高度概括了那在白昼中形成的惨白而晦涩的庞大城市街景。此作之所以受到众多评委们的赞赏,除了作者拥有娴熟的水彩画技巧而高度简化了繁杂的街景建筑、暗而透的巨大阴影很好地体现了水性色彩的审美品质和灵动而自由的笔触呈现了作者对于以笔写色的表现力等之外,还在于这不是一幅纯粹的城市风景描绘,而是像意大利早期幻想立体主义代表乔治·德·籍里科(Giorgio de Chirico)那样,通过巨大的建筑倒影描摹现代人焦虑、紧张、虚幻和惊恐的心理症结。而凯瑟琳·康诺弗的《迁徙工业革命》,则以电缆线、电缆杆在楼宇林立中的绑缚、缠绕和纠结,隐喻了生活在城市中的人们始终摆脱不了的一种焦虑阴郁的精神围裹,透明、半透明和覆盖性的色层无疑为此种精神表达提供了水彩语言独特的通道。

  将日常视觉经验转换为超验性的视觉体验,是水彩画探索艺术当代性的重要特征。一方面,许多日常经验因熟视而无睹,画家却在这些几乎是被人们视为视觉盲区的形色中予以重新发现;另一方面,水彩画材质与技艺的审美性也在此过程中获得再度个性化的创造。克里斯·克鲁平斯基的《柠檬和葡萄》、佩吉·弗卢拉·扎布查《变质的苹果》和弗兰克·斯比路的《柑橘》等,也许只是水果静物写生,但画面却因对柠檬和葡萄、苹果和台布以及柑橘和血橙的超大而细微的形色描绘,使这一常见水果静物获得了超验的视觉体验性。大卫·加里奎斯·埃雷拉《薄层色透过的哥斯达黎加》,用水色透明的质地与丰富的色层将灯幻下的街景图像放大,同样给人们带来了从所未有的虚幻体验。玻璃因对光的折射率不同而对透过玻璃的景致发生图像上的变异,从而也会给人们带来一种新异的视觉体验。此届展览中姚洪雨《流逝系列之夜色》、谭崑《如洪》和尹晓琨《一切都在无声无息中慢慢消失》等,其实都是通过对玻璃或镜子所改变的日常视觉经验的描绘,再造了熟悉却陌生的新异视觉体验,而水彩材质与技艺在处理这些扭曲形变的图像上,则具有简约而单纯的优先性。侯伟的《尘埃系列·泡》通过对窗台那只因年岁久远而落满尘埃的螺旋口灯泡的细微描绘,让人们体验的是生命“在”与“非在”的哲学意义。此作已将日常视觉经验的超验心理体验,转化为更为深邃的精神层面的哲理思考,其中既有存在主义的意涵,也有中国禅学虚静的境界。显然,这些水彩语言个性化的探索,是和如何以及怎样发现与创造新异的视觉与心理体验联系在一起的。

▲ 《从11楼B看到的风景》英格丽?阿尔布雷希特 加拿大

▲《迁徙工业革命》 凯瑟琳?康诺弗 美国

▲《穿越百老汇》约翰?萨尔明  美国

▲《交通堵塞》巴勃罗?鲁本?洛佩兹?桑斯  西班牙

▲ 《有星星的夜景》亚历山大?夏姆斯斗夫  俄罗斯

▲《柑橘》弗兰克?斯比路  美国


  如果从纯粹水彩画的角度来审视,过于抽象或完全抽象的作品都不足以充分展示水彩媒材语言的审美特性,也因此,水彩媒材的抽象性绘画往往被忽视或完全被列入现代艺术范畴的作品。这种对于水彩画狭义概念的界定,在很大程度上也影响了水彩画家艺术观念的突破。评委们给予尤赫斯袓拉·威尔克的《彗星系列》以本届双年展大奖的投票,在某种意义上,便在于倡导艺术表现从现实外象走向内在世界的探索以及走出水彩技巧派的局限。本届双年展既有像波利娜·安格鲁斯克娜《灰色摩天大楼》、安德烈斯·马丁·西格尔《无题》那样,几乎是用水彩的笔线勾画的抽象线条;也有像斯巴尔文斯《我的顶峰》和伊莲·戴利·伯恩巴拉姆《讲述》那样,只依据色域进行的色彩构成;还有像阿扎尔·法和米《家乡的妇女》和帕特·迪尤斯《陈旧的电线之二》那样,将具象寓于抽象之中的探索。这些画作或许都不太像传统意义上的纯粹水彩画,更像用中国水墨创作的作品,因为水彩的状物技巧性降低了,但水墨对于彩性的减弱,反而让人们更加关注这些抽象线条或抽象图形本体传递出的视觉反射与精神品质,观念精神的构想要远远多于水彩状物的描摹。当然,完全跨出水彩的门限,也意味着对于水彩画作为一种艺术门类的概念质疑与挑战,但笔者以为,这种质疑与挑战有助于水彩画家去思考艺术本体的命题而不至陷入水彩技巧的泥淖。

  水彩作为一种绘画艺术最根本的命题,仍然离不开艺术的人文关怀。而有关人的形象的怎样描写,也许是一种最直接的人文主义表达。此届双年展入选和获得各种奖项的人物画作,都不在少数。既有纯正肖像类的水彩画,如陈繁《午后阳光》、斯特尔克和福·康斯坦丁《希望在明天》和叶良华《老村长》等;也有试图从观念和语言上进行探索的水彩画,如应金飞的《浮生若梦》、胡宝鑫的《漱No.7》、德拉加娜·帕伊科维奇·多迪格的《这些街道》、郭曦的《最后的睡眠》、王庆雷的《寂静》和林峰的《少女日记》等。在肖像类人物画作中,陈繁的《午后阳光》和斯特尔克和福·康斯坦丁的《希望在明天》,都运用阳光在人物面部投射的光影来捕捉人物心理世界的微妙变化,而这种阳光感也极其充分地展现了水彩艺术语言在表现光色变幻方面的独特审美性。尤其是《午后阳光》在丰富的光色描写里,追求简约而深刻的形体塑造,色彩丰富却透薄而坚深。相对于这种以刻画形象见长的肖像水彩画,《浮生若梦》《漱No.7》《这些街道》《最后的睡眠》《寂静》和〈少女日记》等,则具有隐喻和暗示性。《浮生若梦》以大面积不着一笔的留白暗示了人生的飘渺不定,以透明水色绘写的梦中裸女,显示出不着一丝纤尘的高华与纯净。《漱No.7》通过镜子反射的“自我”身体,揭示了我们每个人只有在私密空间才能进行的自我窥视。《这些街道》以一位仿佛在公众之中抱紧躯体的少女形象,隐喻了“这些街道”的喧嚣和嘈杂对于人类平静生活的戕害。《最后的睡眠》几乎以深婉细腻的笔触,描绘了那躺在地板上被阳光斜射的少女优美的身躯,作品通过那束阳光下绽开的玫瑰暗示了这最后睡眠的香消玉殒。而《寂静》和《少女日记》都通过那些可以直接表露心理状态的姿态与手势,来呈现她们在后现代社会所承受的种种压力与焦虑。显然,这些作品没有直接再现日常生活场景中的人物,而是力图通过某些富有寓意的姿态、手势和表情,创造一个同样是具有视觉体验性的画面来揭示后现代社会的人们精神维度,而水彩画的媒材审美的特质也于此获得了淋漓尽致的发挥,体现了这些画家通过水性色彩精准而生动的塑造形象能力。

  总之,相对于其他中国境内举办的国际水彩画双年展,这届深圳水彩画双年展从匿名通迅评审始就引起了笔者的极大兴趣与热切期待。这种兴趣,或许来自于从评审的先睹为快中所感受到的当下国际水彩画那种更注重作品本身艺术性探索的态势、那种更力求从日常视觉经验向水彩艺术特质的视觉体验性的转换、那种更关注远远大于水彩媒材技艺本体的超越外部物象的内在精神结构的发掘与表现。的确,是这种兴趣的引导,让笔者最终俯瞰了这些从世界五大洲汇集而来的作品原貌,并从中感受到,在当代艺术潮流的边界,水彩画艺术依然拥有的对社会的人文主义关切与视觉感知的创造。                     

 2015年11月9日于北京22院街艺术区


▲《彗星系列》 尤赫斯祖拉?威尔克 波兰

▲《灰色摩天大楼》波利娜?安格鲁斯克那 俄罗斯

▲《家乡的妇女》阿扎尔?法和米 伊朗

▲ 《少女日记》 林峰 中国


展厅现场


展览预告

展览名称:

2015-2016深圳国际水彩画双年展

开幕时间:

2016年4月6日上午10:00点

开幕式后暨讲座

展览时间:

2016年4月6日——2016年5月6日

展览地点:

南京书画院(金陵美术馆)一、二号展厅

讲座预告

讲座题目:《当代国际水彩的现状与未来》

讲座时间:2015—2016深圳国际水彩双年展开幕式结束后暨讲座

讲座地点:南京书画院(金陵美术馆)

主讲人:周天涯

周天涯,著名水彩画家与策展人,深圳国际水彩画双年展专职策展人。美国水彩画协会(AWS),美国全国水彩画协会(NWS)署名会员,澳大利亚水彩画学会(AWI)荣誉会员。曾获得第十届全国美展铜奖、第七届全国水彩﹒粉画展优秀奖以及20多个国际奖项,并任第149届美国水彩画协会国际年展评委,希腊国际水彩展评委,意大利法布里亚若马尔凯国际水彩奖评委等。


开放时间:周二到周日 9:00-17:00 (16:30停止入馆)周一闭馆

参观地址:南京市秦淮区剪子巷50号(原南京色织厂内)

TEL:025-84628782

志愿者网上报名申报

特聘画家网上报名申报

Copyright(C)2008-2015 金陵美术馆 All Rights Reserved . 版权所有 金陵美术馆 网页设计:抛物线网络