“一月一本南京传世名著”活动，五月份是品读推广《芥子园画谱》，南京书画院（金陵美术馆）作为活动的学术支持将结合2016年新启动的公教活动《艺术讲堂》系列。2016年5月7日下午2点，金陵美术馆执行馆长刘春杰为五月领读书籍《芥子园画谱》做了开篇导读。

 

导读内容         

《芥子园画谱》——中国最早的教科书

　　1.他从哪里来？

　　《芥子园画谱》又称《芥子园画传》

　　清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之，为数百年前中国文人对赞助商的致敬，意思就是因为李渔的赞助，这本书就以他的别墅名命名。此画谱堪称中国的国画一部详实的教科书，也是最早的教科书。

　　王概1654—1710年，字东郭，一字安节，祖籍秀水，久居江宁今南京。清代画家，南京人氏。

　　2.中国最早的国画教科书南京造

　　也就是说《芥子园画谱》是在南京创作的一本画谱。

　　1662年，51岁的李渔，为了打击盗版，他是一位著名的戏剧家，也是文学家，他的作品经常被人盗版。一路从杭州追到了金陵城（今南京）。这位已经小有名气的剧作家没有想到，他会在秦淮河畔遇见芥子园，也遇见自己人生中最辉煌的十年。

1668年，李渔在孝侯（指晋人周处）读书台边购得一屋，因“地止一丘”，故取名为芥子园，取“芥子虽小，能纳须弥”之意。小小园庭经他精心设计打造，巧妙安排，别有情趣，有栖云谷、月榭、歌台、浮白轩等诸景，并都题有楹联。如书室联：“雨观瀑布晴观月；朝听鸣琴夜听歌。”月榭联：“有月即登台，无论春秋冬夏；是风皆入座，不分南北西东。”芥子园十分有人文情怀，很雅致。

　　此后，芥子园成了李渔会友、演戏的所在，而后，李渔在芥子园旁开设出版局，出版了《芥子园画谱》、《闲情偶寄》等影响深远的书籍。他可能做梦也没想到《芥子园画谱》将影响中国艺术数百年，造福中国的国画艺术，给很多学画的人提供了方便。

　　不过，随着李渔老去，芥子园也渐渐衰败了。如今，《芥子园画谱》的标志碑拟竖立于周处读书台侧芥子园遗址。

　　3.内容丰富，老少皆宜

　　自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。傅抱石先生是江苏的大画家，新金陵画派的创始人之一，他的影响深远。但是傅抱石先生并非一夜成名，他也是经过《芥子园画谱》的学习，由浅入深的学习。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。所以这部书的名气很大！名气并非一朝一夕形成。内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习方法和解决方案。

　　全书共分为五卷，分青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水谱。篇首并编“青在堂画学浅说”，因得李渔的资助，于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，即以“芥子园”名义出版。这是《芥子园画谱》第一集。

　　接着王概又受沈心友之托，与他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集。逐渐的发展，逐渐的丰富，形成到我们现在看到的面貌。那是康熙四十年（1701年），用开化纸木刻五色套版印成，世称“王概本”。在当时观之较为精致，但印数很少，只能印几百部。木版画是用刀刻在木板上，由于不断的印刷，会损伤版，印不出原来的面貌。

　　集中可见其小至点叶、皴法，大至全图。详尽完备，由简而繁循序渐进，初学者即使无老师指导也可轻易入门。收录的各式各法，详尽列举各家范式，使学画者能够多方参考借鉴。博采众长，为我所用，进而有自己的风格。

　　《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受古代艺术大师之境界。《芥子园画谱》此后一再翻版，逐渐漫漶，逐渐扩大影响。到光绪年间（1875—1909年），需要这部画谱的人很多，而原书因多年翻版，已磨损得不能再印。那时，有一个叫巢勋的画家，也是嘉兴人，他临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物（即《芥子园画谱》第四集），于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，就是现在的石版画的方法，印量大。世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“康熙版”丰富得多了，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。

　　自此后，300多年来，《芥子园画谱》不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

　　《芥子园画谱》2009版是现在可以买到的，但1982和1983年上海的老版只能在年纪比较大的收藏家中才可能找到。

　　4.“包教包会”，画家的宝典。

　　在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。《画传》出世，备受时人赞赏。经过几百年的实践检验，确实可以为初学者提供方便的宝典。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中”。对画谱进行了高度评价。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。

　　画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生，四海为家。20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版，仔细翻阅之后，发现自己能画，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。所以后来发现，北京画院收藏了齐白石的很多草稿，其实是他临摹的造型。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。他因而40岁后画画出名，跨越了1个世纪，终年95周岁。

　　著名国画家潘天寿，原来浙江美术学院院长，中国画大师。14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。

　　山水画名家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画谱》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第一步。

　　受到影响的不止这些人，太多画家受到《芥子园画谱》的影响。如果没有这部画谱，中国那个时代的生活会缺失很多。

　　《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛所言，此书“足以名世，足以寿世”，然也。

　　5.中西差异

　　从五四运动开始，中国国门打开。西方人学会用几何学认识、理解事物。比如对人的比例分析，用站着几个头高，坐着几个头（立七坐五蹲三半）。比如脸是几个眼睛的宽度等等，三庭五眼。

　　而中国人，用对象的“共相”来临摹、默写下来。一棵树、一座桥、一个人，都是相同的造型。但我们又要强调创新，形成了悖论。大家肯定都知道看京剧，京剧的造型，手势都是固定的。但是每个人的五官，手势，造型又略有不同。艺术要一人十面。

　　可以想到吴冠中先生。但是吴冠中先生从没提过芥子园。他在浙江美院学习的时候，是个反叛的学生，不按常理出牌，更不去临摹。所以很多人，尤其南方的画家说吴冠中没有笔墨功夫，没有传统功力。他用西方人的思维，因为他早年在法国留学，科学的方法，嫁接了他对中国画的理解学习，他对中国文化非常的有研究，非常喜欢。他故意强调了创新和发展。吴冠中的异军突起，他在国际上的影响，一生的创作经历我们看，他就是换了另一个角度。我们常说的就是无法之法，就是先具备了方法，再打破方法，前提是先有方法。《芥子园画谱》也是这样。由它临摹，由它认识的事物，由它学习了笔墨，但是如果一个画家拘泥于这本画谱，走不出它，《芥子园画谱》就成为了给自己造的一个壳，无异于作茧自缚。无论是东方还是西方画家，他们都应该去写生，都要去大自然中写生，到真正的世界里去观察去学习。

　　比如傅抱石先生，他是学习了《芥子园画谱》，但是重走两万五千里长征，到大自然中去。他发现了区别于芥子园的皴法，创造了傅抱石皴。写生、学习，不能写死，要写活了它，要写生动了它。我们对待这个经典的画谱，学它的同时，也要有一个信念，要突破他，走出它。

　　在这个教育手段下，日后突破成了最大问题。就是你画的东西，要不同于别人，不同于画谱。无论东西方画家都要写生，写生不是死写、写死，而是写活，写生动的对象。对于临摹入手的传统学习者，这是一个无法轻易突破的难题。这很难，所以，大多数临摹者成了平平的艺人。

导读现场

　　五月，南京书画院（金陵美术馆）邀您一起感受传世名著《芥子园画谱》的魅力！